Miguel Pérez Aguilera nace el 11 de febrero de 1915 en
Linares (Jaén) y muere en Sevilla el 7 de enero de 2004.
1918. Su padre, teniente de la Guardia Civil, es destinado a Santa Fe (Granada), por lo que toda la familia se traslada allí, y Miguel comienza sus estudios de primaria.
1926. Un nuevo cambio de destino lleva a la familia a Barcelona, donde continúa sus estudios en el Colegio de San Miguel, regido por los jesuitas.
1928. Nuevamente su padre es trasladado, pero esta vez a su ciudad natal, Linares. Estudia primero en los Escolapios y más tarde en el Colegio Nacional, donde uno de los profesores, el señor Murías, lo animó a desarrollar su afición por el dibujo y la pintura. Inicia sus estudios de Perito Industrial.
1931. Termina los estudios de Perito Industrial y se traslada con su familia a Granada, donde comienza a trabajar como delineante en la Compañía Mengemor de Electricidad.
1935. Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Granada, donde asiste a las clases de colorido del pintor local Gabriel Morcillo. En sus aulas comienza su amistad con José Guerrero, compañero de clase, amistad que dura toda su vida.
1936. Obtiene el tercer premio en la Exposición de Bellas Artes organizada por la ciudad de Córdoba, premio que no puede recoger hasta el final de la Guerra Civil.
1936-39. Durante la contienda, realiza el servicio militar en el III Cuerpo del Ejército, Servicio Cartográfico. Transcribe y levanta planos y mapas militares. En agosto de 1939 su decisión de ser pintor le hace marcharse a Madrid para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, pagándose los estudios con su trabajo en las oficinas centrales de Mengemor, donde había pedido traslado.
1939-1942. Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. La Escuela no le proporciona demasiados elementos formativos, pero la estancia en Madrid le permite conocer la obra de Vázquez Díaz, Gutiérrez Solana y Ortega Muñoz. Con su maestro Vázquez Díaz establece una profunda amistad y asiste a menudo a su estudio. De él toma el concepto del plano y del matiz, pero quizá la influencia más decisiva la recibe de Benjamín Palencia, que es el centro de las tertulias del Café Nacional, donde concurren los jóvenes estudiantes de la Escuela (Miguel Pérez Aguilera, Álvaro Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Castelo, Luis García Ochoa, Francisco San José; y después Carmen Jiménez y José Guerrero). Con él solían ir además los domingos por la mañana al Museo del la mañana al Museo del Prado. En esos años Palencia intenta crear una nueva Escuela de Vallecas adonde se desplaza con algunos jóvenes pintores. La iniciativa no maduraría.
1940. Se crea en Sevilla la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, que depende de la Academia de Bellas Artes del mismo nombre. Su puesta en marcha corrió al principio a cargo de una comisión integrada por el Comisario de Bellas Artes de la zona, Joaquín Romero Murube y por José Hernández Díaz, entonces catedrático de Historia del Arte de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Tal comisión debía redactar el Plan de Estudios, propio entonces de cada escuela, buscar el local donde instalar el nuevo centro docente -se elige el estudio del pintor Gonzalo Bilbao, que alquila el Ministerio de Educación Nacional a su viuda- y nombrar al personal que interinamente debía encargarse de las enseñanzas.
1941. Obtiene la Beca El Paular y su cuadro "Autorretrato" resulta premiado en el XVI Salón de Otoño de Madrid.
1942. Termina los estudios en la Escuela Superior, obteniendo el título de Profesor de Dibujo. Se premia su cuadro "Cuartel María Cristina" en la I Exposición Rincones y Costumbres de Madrid, además obtiene la Beca Conde de Cartagena, que le otorga 8.000 ptas. para residir en Barcelona durante un año.
1943. Realiza su primera exposición individual en la Sala Arts de Barcelona.
1944. Regresa a Madrid y realiza dibujos sin firma para las revistas Haz y Estafeta Literaria. Por su participación en el Salón de Otoño (Madrid) con la obra "Bodegón del Jamón", lo nombran Socio de Mérito de la Asociación de Pintores Españoles.
1945. El 21 de noviembre se inaugura en la sala de arte de la Librería Buchholz la exposición titulada "Joven Escuela Madrileña", de la que forma parte junto con José Planes, Álvaro Delgado, Juana Faure, José Guerrero, Eustaquio Fernández Miranda, Juan Antonio Morales, Antonio Lago Rivera, Luis García Ochoa, Pedro Bueno, Pablo Palazuelo y Carlos Ferreira. Con ocasión de la muestra, imparten conferencias dos críticos, Enrique Azcoaga y Sánchez Camargo, miembros de la Academia Breve de Crítica de Arte, creada por Eugenio D'Ors. Tres semanas después, el 13 de diciembre, está fechado el nombramiento de Miguel Pérez Aguilera como catedrático de dibujo de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla.
1946. El 11 de enero toma posesión de la cátedra en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. El recibimiento es frío. El nuevo profesor tropieza con dificultades prácticas en la docencia y con incomprensiones en el terreno teórico. Pese a ello, su contribución a la enseñanza será tan decisiva para la ciudad como testimoniaría más tarde Carmen Laffón, alumna de la Escuela desde 1949: "El suceso más importante que nos ocurrió a los estudiantes de principios de los de los años 50 en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, fue la aparición de D. Miguel Pérez Aguilera. Cambió todo. Nos encontrábamos ante un artista moderno, revolucionario, pleno de energía y entusiasmo y además con una entrega total a sus clases, sus alumnos y su pintura. Para mí, su presencia y estímulo fue lo que más me impactó en muchos años de mi vida artística" (Laffón, C., en Homenaje a Miguel Pérez Aguilera. Reales Alcázares, Sevilla, Junta de Andalucía, 1982). En verano, Pérez Aguilera marcha a descansar a Granada y en septiembre expone en el Centro Artístico de aquella ciudad. La muestra Joven Escuela Madrileña de la Galería Buchholz se expone en Bilbao. Ese mismo año, el llamado grupo Buchholz, pese a múltiples divisiones internas, organiza una muestra-homenaje a Vázquez Díaz.
1947. La Galería Velázquez le organiza su primera exposición individual en Sevilla. El 24 de septiembre se le concede de una bolsa de estudios de la delegación en España del Gobierno de la República Francesa, y en noviembre se marcha a París.
1948. Vive en París, en la Casa de España de la Ciudad Universitaria, por donde pasan amigos como José Guerrero, Álvaro Delgado o Lago Rivera. Esta estancia en la capital francesa, por entonces el centro del mundo artístico, cambiará su vida y le abrirá los ojos al arte más vanguardista. Intimará con personalidades de ámbitos artísticos muy diferentes, como Alfredo Cobos, catedrático de la Universidad de Salamanca, el pianista Ernesto Monserrat y el pintor Augusto Puig. Conoce a Bernard Dorival, conservador del Museo Nacional de Arte Moderno, con el que entabla una larga amistad. París le abre los ojos a las vanguardias artísticas, y conoce de primera mano la obra de Cézanne, Picasso, Braque, Modigliani, Vlaminck, Dufy y Dubuffet. Admira el expresionismo de Soutine, conoce personalmente a Rouault y a Matisse, pero sobre todo, descubre la austeridad y la limitación de su propia expresión plástica, influida por el neocubismo de Vázquez Díaz, al comprobar la riqueza y libertad de los impresionistas franceses y de Bonnard. París vive el auge del informalismo con las aportaciones de Dubuffet, que había expuesto el año anterior en Nueva York.
1942. El 12 de octubre se crea en Sevilla el Club La Rábida, en el Centro de Estudios Hispanoamericanos, concebido como un centro cultural abierto a estudiantes y minorías cultas de la ciudad. Fue posible gracias a la intervención del Director General de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid. El Club se convirtió de hecho en un punto de cita de jóvenes con inquietudes culturales y artísticas, y funcionaba con relativa tolerancia. La sección de Bellas Artes, dirigida por Pérez Aguilera, acoge cuanto rechaza el conservadurismo de los sectores de opinión de la ciudad.
1950. Organiza en el Club la Rábida una exposición colectiva en la que intervienen Gustavo Bacarisas, Santiago Martínez, Juan Lafita y Francisco Maireles, entre otros, y una obra de Picasso que provoca cierto revuelo en la ciudad.
1951. En octubre se inaugura en Madrid la Primera Bienal Hispanoamericana, que se clausuraría en febrero de 1952. Era la primera iniciativa del régimen franquista para, mediante el arte, mejorar su imagen en el exterior. Pese a su cuidada organización con exposiciones previas en diversos lugares de España y de Latinoamérica, algunos artistas de México y Brasil la boicotean, pero sobre todo Picasso, que organizó en París una muestra como testimonio de su rechazo. Pese a ello, la Bienal era una oportunidad para ver y pensar el arte moderno, y Pérez Aguilera asiste a ella con sus alumnos. El viaje provocó las iras del pintor Grosso, profesor de la Escuela, que acusó al alumnado de dejarse seducir por lo moderno. Pérez Aguilera, recordando el viaje, decía que los alumnos extendieron una enorme pancarta, en el vagón del tren donde viajaron, que decía "Viva Sevilla y Olé. Viva Picasso".
1953. Impulsada por Fernando Carbonell, y organizada por Pérez Aguilera, Carlos Pascual de Lara y el arquitecto Rafael Lahoz, se celebra en el Círculo de la Amistad de Córdoba una Exposición de Arte Contemporáneo con autores madrileños, sevillanos y cordobeses que destacan por su apuesta más decidida por la abstracción.
En verano asiste al Congreso Internacional de Arte Abstracto de Santander: un encuentro entre los partidarios del arte moderno en España, en el que tuvo un especial protagonismo Oteiza.
En noviembre, el Club la Rábida celebra la Exposición selectiva para la II Bienal Hispanoamericana de Arte. Pérez Aguilera expone cuadros de niños en los que ha trabajado ese año. Son seleccionados Adelardo, Cantarero, Prieto Santos, Loli y Pepi Sánchez y el propio Pérez Aguilera.
1954. El Club la Rábida organiza una exposición homenaje a Pérez Aguilera con obras del pintor. La muestra es un reconocimiento de sus alumnos ya pintores. Ese mismo año se celebra también el II Salón de la Joven Escuela Sevillana, con parecidas características a las del anterior: concepciones heterogéneas y la intención compartida a favor del arte moderno. Intervienen, entre otros, Santiago del Campo, Francisco Cortijo, Carmen Laffón, Ricardo Comas, Loli y Pepi Sánchez, José Luis Mauri, Antonio Martín Cartaya, Diego Ruiz Cortés y Juan Ramón Lafita. Más importancia tuvo la muestra "Cuatro maestros de la pintura española actual": Daniel Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Rafael Zabaleta y Godofredo Ortega Muñoz: por vez primera esta moderada, pero reconocida modernidad, aparecía en Sevilla. Se celebra además una nueva exposición selectiva para la III Bienal Hispanoamericana de Arte. Con todos esos acontecimientos está relacionado Pérez Aguilera que, además, expone en Granada y obtiene la medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
1955. Realiza una exposición individual en la Sala del Teatro Municipal de Burgos. El Club la Rábida inicia los premios de pintura del mismo nombre, que perduran hasta 1961 y recaen sucesivamente en Pepi Sánchez, Jaime Burguillos, Diego Ruiz Cortés, Carmen Laffón, Guevara y José Soto. Las exposiciones de los sucesivos autores suponen un paso más en la instauración de un cierto gusto moderno en Sevilla.
1956. Recibe una pensión de estudios para permanecer un trimestre en Italia, que recorre de norte a sur pintando por Nápoles, Florencia, Roma y Venecia.
1957. Por su cuadro "Campanilleros" obtiene la medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
1958. Realiza una Exposición individual en el Club la Rábida.
1959. En mayo expone en el Ateneo de Sevilla lo que él mismo llama "pinturas en mosaicos". Son obras realizadas con vidrio coloreado en las que el color pesa más que la figura. Titula dos piezas abstracciones y determinada crítica las ve bajo esa perspectiva.
1960. En junio, recibe el Premio de Pintura del Ayuntamiento de La Coruña por un paisaje de Guadix. En diciembre, uno de sus mosaicos recibe un accésit en el Concurso Nacional de Artes Decorativas.
1961. Contrae matrimonio con Salud Montoto Flores en la Ermita de Nuestra Señora de Setefilla, en Lora del Río.
1965. Gana la plaza de Profesor de Término de Colorido y Procedimientos Pictóricos de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla. En noviembre expone en la sala El Prado del Ateneo de Madrid sus obras abstractas, fruto de larga crisis y amplia meditación sobre este nuevo camino artístico. Aunque la muestra incorpora algunos paisajes, la crítica, muy extensa, se centra en sus abstracciones, en las que ve una vía diversa al informalismo.
1966. Participa en la muestra "Catorce pintores sevillanos", en la Galería Liceo del Círculo de la Amistad de Córdoba, que asesora Carlos Areán. Intervienen, además, Jaime Burguillos, Paco Cuadrado, Teresa Duclós, Sebastián García Vázquez, Carmen Laffón, José Luis Mauri, Meana, Luis Gordillo, Roldán, Juan Romero, Diego Ruiz Cortés, Joaquín Sáenz y Cecilia Ibarra. En cierto sentido, la muestra es un resumen de su ejecutoria artística y docente.
1968. Realiza una gran exposición de obras abstractas en los Salones de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid, con gran éxito de la crítica: unos insisten en que su obra es una posibilidad frente al informalismo, otros la relacionan con la abstracción cromática francesa y otros la ven como un estímulo a la fantasía y una indagación sobre la percepción. En noviembre expone las mismas obras en el Club La Rábida.
1969. Exposición individual en Palma de Mallorca, en El Rincón del Artista.
1970. Expone en la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad de Córdoba. En Sevilla se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo, cuyo primer director es Víctor Pérez Escolano. Pérez Aguilera es uno de los miembros del Patronato.
1971. En la primavera celebra una nueva exposición individual en la Galería Kreisler de Madrid. Carlos Areán escribe el texto del catálogo. El crítico Castro Arines compara su pintura con la de Vieira da Silva. El Ministerio de Asuntos Exteriores lo invita a participar en la muestra Heraclion 71, que se celebra en en Creta, y a la IX Bienal de Alejandría.
1972. Exposición individual en Sevilla, en la Galería Juana de Aizpuru. Participa en la muestra "L'Art Espagnol d'aujourd'hui," que recorre diversas capitales de países árabes del Mediterráneo.
1974. La galería madrileña Zodíaco organiza una exposición que conmemora la celebrada en Buchholz, de la Joven Escuela Madrileña. En ese mismo mes, marzo, la Galería de Arte Vida, en Sevilla, celebra una muestra homenaje a D. Miguel en la que intervienen veintinueve pintores y cuatro escultores. En el catálogo, Celestino Fernández Ortiz resume su ejecutoria artística y docente, mostrando ésta última a través de los artistas que le ofrecen este homenaje. En ese mismo mes, realiza una exposición individual en la galería Atrium de Córdoba y en mayo vuelve a la Galería Zodíaco con una muestra individual.
1975. Año de particular actividad con muestras en el Club La Rábida, la galería Álvaro con obras de pequeño formato, la Galería Vida y en la Galería Melchor. En verano acude, invitado, a la Universidad Menéndez y Pelayo para el curso "Proceso Histórico del Arte Hoy".
1976. En julio interviene en la muestra de pintores sevillanos en la Torre del Merino (Santillana del Mar), en la que participan además Barbadillo, Paloma Benítez, Jaime Burguillos, Rolando Campos, Félix de Cárdenas, Cortijo, Gerardo Delgado, Claudio Díaz, Teresa Duclós, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Maruja Manrique, José Luis Mauri, Meana, Paco Molina, Francisco Reina, Juan Romero, Joaquín Sáenz, Pepi Sánchez, José Ramón Sierra, Soto y Suárez. El texto del catálogo es de Antonio Bonet Correa. En septiembre lo nombran subdirector de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
1977. Exposición individual en la Galería Haurie, de Sevilla. La Fundación Juan March organiza una muestra de arte norteamericano, e invita a Pérez Aguilera a que la visite con sus alumnos. La visita la dirige Fernando Zóbel. Actividades de ese tipo se repiten los años siguientes en la misma Fundación, con motivo de las muestras de Francis Bacon (1978), de Kooning (1979) y Matisse (1980).
Tras presentar su dimisión como subdirector de la Escuela, la Universidad lo nombra miembro de la Comisión de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Extensión Cultural.
1978. Desde tal vicerrectorado organiza una muestra de pintura andaluza contemporánea en la que participan Barbadillo, Brinkmann, Caballero, Gordillo, Guerrero, Hernández, Perceval, Povedano, Romero y Valdivieso, unidos bajo el común denominador de la vanguardia.
1979. Exposiciones individuales en Sevilla, Galería Álvaro, y en Alicante, Galería de arte Amics. Ingresa en la Academia de Bellas Artes de Granada.
1980. Forma parte de la Comisión Organizadora del Homenaje a Picasso y participa en la exposición de artistas andaluces que con motivo de tal homenaje organiza el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.
1981. Participa en la muestra organizada por la Caja de Ahorros San Fernando con ocasión de la edición del libro de Anna Guasch "Cuarenta años de pintura en Sevilla".
Obtiene el título de Licenciado en Bellas Artes al pasar la Escuela Superior de Bellas Artes a facultad universitaria. Se pidió entonces a los catedráticos, como requisito para obtener el título de doctor, un dossier de la obra artística y una memoria docente. D. Miguel presentaría lo estipulado en 1983 pero la Administración no reconocerá su estatus hasta un año después.
1982. En marzo, la Universidad de Granada, que celebra su 450 aniversario, inaugura en el Palacio de la Madraza una muestra "Pinturas y esculturas de artistas sevillanos", en la que participa Miguel Pérez Aguilera. El catálogo señala que el sentido de la muestra es reunir a artistas sevillanos en torno a D. Miguel.
En abril la Junta de Andalucía lo invita a la I Reunión de Artistas Plásticos Andaluces, en la Fundación Natera, Córdoba.
En mayo el Ayuntamiento de Sevilla organiza en el Alcázar una exposición individual con tintes antológicos que se concibe como homenaje a D. Miguel. En el catálogo aparecen diversos textos de artistas que fueron alumnos suyos (Mauri, Gordillo, Laffón, Pajuelo y Santiago del Campo, entre otros), así como de Joaquín Sáenz, que asistió a sus clases como libre oyente. El texto del catálogo es de Antonio Bonet Correa.
En junio, en la Universidad de Sevilla, se organiza, también como homenaje, una exposición de dibujo con obras de Santiago del Campo, Gordillo, Laffón, Pajuelo y Roberto Reina, entre otros. En ese mismo mes participa con José María Bermejo, Rolando Campos, Duclós, Laffón, Maruja Manrique, Mauri, Meana, Francisco Molina y Joaquín Sáenz en el homenaje de pintores sevillanos a Vázquez Díaz, en el centenario de su nacimiento. En octubre, la Junta de Andalucía lo invita al II Encuentro de Artistas Plásticos Andaluces en Granada.
1983. Termina el documento titulado Tesis, que ha de presentar al Ministerio de Educación y Ciencia para su homologación como Catedrático de Universidad. En esa fecha es el catedrático en activo más antiguo de las Escuelas de Bellas Artes de España.
Participa en la exposición-homenaje de veintinueve pintores andaluces a Picasso y Vázquez Díaz, que se celebra en el Monte de Piedad de Córdoba, en la que además intervienen, entre otros, Cortijo, Caballero, López Obrero, Vicente Vela, Cristóbal Toral y Manuel Ángeles Ortiz. A partir de abril realiza una exposición individual, patrocinada por la Caja Postal, que recorre Almería, Barcelona, Cuenca, Granada, Jerez de la Frontera, La Coruña y El Escorial. Escribe el catálogo Anna Guasch.
1984. Los profesores del Instituto de Barbate le dedican una exposición en la que hay cuadros suyos, de Carmen Laffón y José Luis Mauri.
1985.En el mes de mayo imparte su última clase ya que se jubila. Concurren a ella muchos antiguos alumnos. En una entrevista dice a Manuel Lorente que su entrega a la enseñanza significó quizá el sacrificio -inconsciente- de su proyección como pintor .
En octubre expone obras de pequeño formato en la Galería Álvaro de Sevilla, y celebra una muestra en Córdoba, en la Sala Mateo Inurria, con el patrocinio de la Universidad y de la Escuela de Arte y Oficios de la ciudad.
1986. Expone en la Galería C. Vázquez de Huelva.
1987. Exposición antológica en el Palacio Provincial (Diputación) de Jaén y en el Patio de Cristales (Ayuntamiento) de Linares. Exposición itinerante en Salamanca, Valladolid y Palencia, patrocinada por la Caja de Ahorros de Salamanca. El texto del catálogo es de Teresa Lafita.
En el mes de junio, la Universidad de Sevilla y la Facultad de Bellas Artes realizan una exposición homenaje a Miguel Pérez Aguilera, Carmen Jiménez, Francisco Maireles y Manuel Flores.
1988. La Diputación de Jaén lo incluye en el Consejo Asesor del Museo Provincial.
1990. Es nombrado catedrático emérito de la Universidad de Sevilla, por lo que seguirá dando clases en los cursos de doctorado.
Expone en la sala Chicarreros de la Caja San Fernando de Sevilla.
En febrero, los escritores y pintores de "Cuadernos de Roldán" le dedican una publicación con dibujos de Cristóbal Aguilar y Manolo Baraldés, poemas de Aurelio Alvea y Antonio Molina Flores, entre otros.
1991. Exposición individual en la Galería Caledonia, Bilbao. Participa además en la muestra, organizada por la Caja de Ahorros de Córdoba "Diez pintores andaluces contemporáneos", en la que intervienen José Guerrero, Rodríguez Acosta, Luis Gordillo, Francisco Peinado, Arjona, Villa-Toro, Albacete, Juan Fernández Lacomba y Juan Vida.
1995. Al cumplir ochenta años, la Junta de Andalucía, la Diputación de Sevilla y la Fundación El Monte organizan una magna exposición antológica suya en la sala Santa Inés de Sevilla.
En octubre participa en la muestra Pintores del Club la Rábida, organizada en el Museo Diocesano de Córdoba por Juan Antonio Barbancho.
En diciembre, la Universidad de Granada organiza una muestra de su obra abstracta en el Palacio de la Madraza y en el Hospital Real.
1998. Expone en la Galería Ventana Abierta (Sevilla). Participa también en una muestra de la Caja San Fernando que agrupa a artistas nacidos en Linares.
1999. El Ayuntamiento de Dos Hermanas, con apoyo de la Fundación El Monte, organiza una antológica suya para inaugurar el Centro de Arte La Almona, y el Ayuntamiento de Castilblanco de los Arroyos inaugura también una sala de exposiciones con obras de Pérez Aguilera.
2000. En Alcalá de Guadaira, el Ayuntamiento y la Sala Icaria organizan, con el patrocinio de la Fundación El Monte, una muestra de Pérez Aguilera.
2001. A finales de enero, la Universidad de Sevilla organiza una muestra de profesores jubilados de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, a la que concurre Pérez Aguilera con tres obras abstractas.
El 19 de junio, la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría le concede la Medalla de Honor: el acto de imposición se hará en noviembre del año siguiente, al cumplirse el cincuentenario de las Exposiciones de Otoño.
En octubre expone obra reciente en la Galería Birimbao, Sevilla. En diciembre se inaugura una amplia muestra en Jaén, promovida por la Universidad y la Caja de Jaén.
2002. El 16 de enero se inaugura en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) la exposición "Andalucía y la modernidad" que muestra obras de autores andaluces desde los años cincuenta hasta los setenta e incluye dos paisajes de Pérez Aguilera.
El 4 de abril se inicia una retrospectiva en Cádiz, en el Baluarte de la Candelaria, organizada por el Museo de Bellas Artes y la Universidad de aquella ciudad. En junio participa en la muestra "Sevilla en Abierto".
Ese mismo año, una comisión formada por los pintores Roberto Reina, Paco Cuadrado, Claudio Díaz, el diseñador y profesor de la facultad Enrique Acosta y el arquitecto Evaristo Muñoz, solicitan al Presidente de la Junta de Andalucía la Medalla de Andalucía para D. Miguel. Secundan la iniciativa el Museo de Jaén, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, la Caja San Fernando, la Fundación El Monte, el Ayuntamiento de Dos Hermanas y casi 700 firmas de personas vinculadas al arte y la cultura. Carmen Laffón escribió su propia carta que adjuntó a la petición. No hubo ninguna respuesta.
2003. En enero expone en la Galería Icaria, Alcalá de Guadaira.
Ese mismo año, cincuenta y cuatro profesores de la Facultad de Bellas Artes piden se le conceda la Medalla de Oro de la Facultad de Bellas Artes, sin que la dirección del centro considere adecuado el trámite.
El 7 de diciembre se inaugura su exposición última década -obras fechadas desde 1993- en la sala municipal del Convento de San Clemente en Sevilla. Los textos del catálogo son de Federico Ortés y Fernando Martín, que titula su contribución La estética como ética.
2004. El 7 de enero de 2004 fallece tras pasarse la mañana pintando. Pintando hasta el último momento. En ese momento se estaba realizando una gran exposición suya en el Monasterio de San Clemente de Sevilla, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla. El día 11 de enero, aniversario de su llegada a Sevilla, unas quinientas personas le organizan un gran homenaje póstumo en la clausura de la exposición que se estaba realizando en el Monasterio de San Clemente de Sevilla, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla.
En mayo de este año, el Ayuntamiento de Sevilla regala un cuadro suyo, titulado "Reminiscencias andaluzas", a los Príncipes de Asturias Felipe y Letizia (actuales Reyes de España) con motivo de su enlace.
2005. La editorial Renacimiento publica “Miguel Pérez
Aguilera, el pintor de los silencios”, la biografía del artista escrita por la
periodista Pilar Lebeña Manzanal. Se presenta en varias ciudades.
La sala de exposiciones del Museo Provincial de Jaén
acoge, hasta finales de enero de 2006, medio centenar de obras en una muestra
antológica que homenajea al pintor, organizada por la Consejería de Cultura y
Caja Granada.
2006. Del 30 de marzo al 7 de mayo se expone una antológica
del artista en las salas de exposiciones de Caja Granada y del 16 de mayo al 15
de junio en Úbeda.
El 4 de mayo se inaugura una gran exposición antológica
en las salas de la Fundación el Monte de Sevilla, en la calle Laraña, que
recopila dibujos, pinturas e incluso textos del artista.
2009. Exposición Miguel Pérez Aguilera en la Galería Birimbao
de Sevilla, hasta el 12 de enero de 2010.
2010. La delegación de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de
Sevilla, con motivo del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, inaugura
en el Casino de la Exposición una exposición colectiva que reúne obras de 22
reconocidos artistas bajo el título 'Pintando versos'. Está comisariada por
José Ignacio Pérez Tapias, y se desarrolla hasta el 15 de enero de 2011.
Participan los artistas Jesús Algovi, Federico Guzmán, Manolo Cuervo, Ricardo
Casstillo, Cristina Lama, Juan José Fuentes, Alejandro Durán, Movalatex (Carmen
Carmona), Alberto Donaire, Paco Cuadrado, Rubén Guerrero, Rorro Borjano,
Cristóbal Quintero, Patricia Ruíz, Pedro Simón, Ricardo Cadenas, Alonso Gil,
José Manuel Pérez Tapias, Javier Buzón, Ruth Morán, Matías Sánchez y Miguel
Pérez Aguilera con un cuadro dedicado a la “Nana de la Cebolla”.
2012. El 11 de noviembre una obra suya es expuesta en la
exposición colectiva “EL INTRUSO”, de la Galería Michel Soskine de Madrid. Es una
propuesta de Guillermo Paneque con obras de José Alemany, Baylón, Bestué-Vives,
Carlos Bunga, Jacobo Castellano, Mauro Cerqueira, Lilli Hartmann, Miguel Pérez
Aguilera, Marco Rountree, Cristopher Williams, una descripción de una acción de
Luz Broto, diversos objetos y una pleícula de Jorgen Leth.
2013. El museo de Alcalá de Guadaíra inaugura la exposición 'Pérez
Aguilera. Óleo sobre vida', en homenaje al artista, que se celebra hasta el 9
de diciembre. Recoge más de ochenta trabajos en una iniciativa conjunta del
Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, la Diputación de Sevilla y la Fundación
Cajasol.
2014. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo organiza, del 8
de abril al 22 de junio de 2014, la exposición: “GUILLERMO PANEQUE: LOS
ARREPENTIMIENTOS”, que reúne un conjunto de piezas del artista, más una
selección de obras y objetos de la colección personal del desaparecido pintor y
profesor de la Facultad de Bellas Artes, Miguel Pérez Aguilera bajo la
iniciativa y comisariado de Guillermo Paneque.
2016. La sala de exposiciones “Gaspar Becerra” de Baeza acoge
hasta el 13 de noviembre la muestra “La colección de la Universidad de Jaén”,
en la que puede verse una selección de obras del patrimonio universitario
jiennense.
Cuenta con fotografías de Vicente del Amo, Alfonso
Infantes Delgado y María Jesús Manzanares; series de grabado anteriores,
pertenecientes a Francisco de Goya y Carlos Haes; estampa contemporánea de José
Guerrero, Judy Chicago, Miquel Barceló, Víctor Vasarely, Ouka Leele, José Duarte,
Jesús Conde, María Teresa Martín Vivaldi, Valentín Albardíaz, Julio Juste,
Dolores Montijano, José Olivares, José Rodríguez Gabucio y Manuel Vela, y
pinturas y dibujos de Manuel Ángeles Ortiz, Miguel Pérez Aguilera, Juan
Martínez, Cirilo Martínez Novillo, Cristóbal Ruiz, Antoni Clavé, Nacho Criado,
Francisco Bores, Benjamín Palencia, Francisco Molinero Ayala, Agustín Ibarrola,
Francisco Lagares, Fausto Olivares, Carmelo Trenado, Santiago Ydáñez, José
Ibáñez Álvarez, Miguel Viribay, Paco Luis Baños, Francisco Carrillo Cruz,
Francisco Cerezo Moreno, Valle Galera, y Nicolás Sánchez Cubillo.
2017. En el Centro Federico García Lorca de Granada se
inaugura la exposición ‘Abstracción Andaluza 1957-1982’ que recoge las
propuestas más significativas del arte contemporáneo abstracto realizado por
más de treinta de artistas de toda Andalucía, como José Guerrero, Rodríguez
Acosta, Manuel Ángeles Ortiz, Alberti, Manuel Rodríguez Acosta o Valentín
Albardíaz, además de Miguel Pérez Aguilera.
